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  • 景泰藍又名琺瑯,因為明朝景泰年發展到一個高峰,并以藍色為主,
    因此得名景泰藍,因其精美深受皇帝喜愛而成為宮廷御用品,在2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄。
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    簡述景泰藍的發展背景及歷史

    時間:2020-08-12 點擊人氣: 來源: 景泰藍之家 作者:琺瑯之家
    內容簡介:掐絲琺瑯的工藝并非我國本土工藝,而是在元代從阿拉伯傳入我國的特殊工藝。經過明朝和清朝兩代的發展,這項有著異域風情的工藝有了非凡的成就。景泰藍的華美在于它幾乎集合了當時幾大工藝品的藝術優勢,在匠師們的潛心研制之下形成了屬于自己的風格。將金屬制品和琺瑯工藝的結合本身就是一項藝術的挑戰,而它借鑒了瓷器和青銅器的制作技藝,又融合和繪畫和雕刻工藝,幾乎集合了當時金銀鑲嵌工藝的最精華部分,可以說是封建手工藝的集大成者,也是宮廷內飾最精美的存在。

     琺瑯,在我國古代又被稱為“佛朗”“發藍”,因為制作工藝不同,琺瑯的品種也很多,例如掐絲琺瑯,畫琺瑯和透明琺瑯等等。而我們所說的景泰藍就是指的“銅胎掐絲琺瑯”。掐絲琺瑯的工藝并非我國本土工藝,而是在元代從阿拉伯傳入我國的特殊工藝。經過明朝和清朝兩代的發展,這項有著異域風情的工藝有了非凡的成就,在我國一代代匠師的鉆研之下,景泰藍成為北京工藝美術的“四大花旦”之一。

    精美的景泰藍花瓶.jpg

    精美的景泰藍花瓶

     
    一直以來,景泰藍因為用料昂貴、工藝繁瑣,而成為僅供皇家把玩的工藝品。無論是在明朝還是在清朝,都曾經在宮廷之中設置專門制作景泰藍的琺瑯作,統治者刻意阻止琺瑯彩的工藝外傳,從而使得景泰藍工藝品成為皇家專享,一直到了清朝末年,才有匠師為生計走出皇宮,將景泰藍的制作技藝帶入民間。所以我們如今看到的絕大部分清朝景泰藍文物都曾是宮廷之中的珍寶。
    精美的景泰藍三足鼎.jpg
    精美的景泰藍三足鼎
     
    對于景泰藍的癡迷,清朝皇帝無人能比乾隆皇帝更熱烈。因為乾隆帝不惜成本發展景泰藍工藝,所以景泰藍也迎來了發展的巔峰時期,不僅做工精湛,而且數量多,品類豐富。今天,我們就來說說乾隆朝的宮廷景泰藍。
     
    乾隆朝景泰藍藝術特點
     
    順治帝在位之時已經有意識地恢復元朝的景泰藍制作,到了康熙年間,已經出現了畢竟工整的景泰藍成品。因為當時燒制工藝還未成熟,所以燒制的都是比較小件的器物。此時的景泰藍工藝品已經比順治時期的質量有了很大的提升,琺瑯釉顏色純正,表面光潔。
     
    銅胎畫琺瑯喜福有余燭燈.jpg
    清乾隆·銅胎畫琺瑯“喜福有余”燭燈
    雍正帝在位時間較短,他對與瓷器的喜愛相較于景泰藍要高出許多,所以在短短十幾年時間之內,景泰藍并沒有太大的發展,甚至沒有出現帶有雍正年號的景泰藍工藝品。雍正帝喜好素儉大氣的器物,景泰藍不符合他的審美情趣很正常,但對于乾隆帝來說,景泰藍華麗得剛剛好,特別符合他的身份和氣質。乾隆朝時期的景泰藍燒制達到了中國古代歷史的最高水準。
     
    景泰藍因其華麗的表現形式一直不為文人們所接受,而乾隆帝生在清朝最為富強的時候,個人審美更趨向于華麗濃艷。景泰藍閃著金屬光澤、色彩豐富的特點深深吸引著乾隆帝。他不僅僅極為關注宮廷琺瑯作的景泰藍制作,還親自下水設計景泰藍工藝品。
     
    因為長時間和景泰藍匠師們交流,乾隆帝本身也劇本了諸多景泰藍燒制的知識。乾隆八年,乾隆帝曾經下旨指責琺瑯作的景泰藍質量不過關,他還點出原因是因為銅胎的凈度不夠,可見對景泰藍的燒制之上,乾隆是非常有心得的。
     
    清乾隆·銅胎畫琺瑯“喜福有余”燭燈9.jpg
    (銅鍍金嵌琺瑯轉鴨荷花缸鐘)
    乾隆時期的景泰藍器具使用在宮廷生活中的方方面面,既具備了實用性也具有審美性。景泰藍器形創新的靈感來自于發展相對成熟的漆器、青銅器和瓷器等等。乾隆早期,景泰藍制作完全是以明代為藍本進行仿制的,因為燒制技藝還不成熟,所以留下的器具并不是很多。乾隆二十五年之后,景泰藍的燒制工藝已經有了很大的進步,宮廷琺瑯作開始大量生產景泰藍器具。與此同時匠師們開始嘗試模仿相對成熟的宮廷瓷器進行新的創作,此時的景泰藍已經具備了很強的時代特征,和明朝時期的景泰藍大有不同。
     
    相對于明朝的景泰藍,乾隆時期的景泰藍紋樣爆發式地豐富起來,主題更加廣泛。匠師們幾乎是隨心所欲、無所不能,因為景泰藍適用范圍僅僅局限于皇宮內院,我們也能從這些文物身上看到當時宮廷的審美情趣。
     
    乾隆朝景泰藍的紋樣幾乎無所不包(清代景泰藍的一些鑒定知識),山水花鳥、人物典故、吉祥紋樣,當時在瓷器、服裝、玉器上流行的各種式樣都能在景泰藍身上找到蛛絲馬跡。
     
    明代匠師已經發現,最適合景泰藍器具的裝飾之一就是纏枝蓮紋,纏枝蓮不僅僅適合各種器形裝飾,不會留下空白,也能較好地固定釉料。乾隆朝的纏枝蓮紋有著獨特的時代特征,和前朝相比,乾隆時期的纏枝蓮更加清秀,花瓣和枝葉層次更加豐富,顯得華而不亂。乾隆朝時期景泰藍的動物紋樣并不占主要地位,一般都是具有吉祥寓意的紋樣,例如龍、鳳、蝙蝠等等,這些動物紋樣大多和植物紋樣相結合,以諧音的方式表達吉祥寓意。乾隆時期的景泰藍紋樣有一個非常突出的特點,匠師們根據乾隆的喜好,會在景泰藍器具之上燒制太湖石圖案。太湖石又稱為“壽石”,不僅外形奇峻,別有一番江南風情,也寓意著吉祥長壽,是乾隆非常喜歡的紋樣之一。
     
    乾隆朝時期幾乎已經確定了皇家用品紋樣“圖必吉祥”,景泰藍上經常出現的例如“八吉祥”、“龍鳳呈祥”和“暗八仙”等等紋飾,還有直接的文字紋飾,例如“壽”、“喜”等等。清皇室普遍信奉佛教,所以在景泰藍器物上,還會有很多的佛教紋飾,比如萬字紋或者梵文字等等。
     
    清乾隆·銅胎掐絲琺瑯荷塘蓮紋海棠式手爐.jpg
    清乾隆·銅胎掐絲琺瑯荷塘蓮紋海棠式
    乾隆時期景泰藍紋樣講究“飽滿”和“繁復”,幾乎不留白,非常符合乾隆皇帝喜好華麗的審美趨向,也展現了匠師們的高超技藝。
     
    結語
     
    景泰藍的華美在于它幾乎集合了當時幾大工藝品的藝術優勢,在匠師們的潛心研制之下形成了屬于自己的風格。將金屬制品和琺瑯工藝的結合本身就是一項藝術的挑戰,而它借鑒了瓷器和青銅器的制作技藝,又融合和繪畫和雕刻工藝,幾乎集合了當時金銀鑲嵌工藝的最精華部分,可以說是封建手工藝的集大成者,也是宮廷內飾最精美的存在。
     
    清乾隆御制金胎鏨花畫琺瑯「萬花錦」鼻煙壸.jpg
    清乾隆御制金胎鏨花畫琺瑯「萬花錦」鼻煙壸
     
    景泰藍是我國幾大傳統工藝之中最晚形成的,由于局限于皇宮,經歷了抗日戰爭的動蕩年代之后,景泰藍的制作技藝幾乎失傳。后來是在林徽因和梁思成的倡導之下才成立了研究小組,將這項藝術保留了下來,至今仍在我國的工藝美術界熠熠生輝。
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